按 语: 每一个时代的特殊情感都在呼唤与之相合拍的艺术形式，作为世界上最古老画种之一的中国画，发展至今天也应该诞生与时代精神密切关联的绘画新形态。但所谓“新形态”首先源于对中西方绘画传统的悉心梳理和探究，尤其是对中国画传统的深刻把握与继承，以及对当下中国画现状的整体反省与认知。
    以下是美术批评家李恢弘先生就当下中国画现状与发展中存在的诸多问题，所给出的个人分析与结论。作者认为，中国画现代形态既不能囿于古人的绳墨藩篱而止步于游离时代的空泛的笔墨构架，也不应生吞活剥当下的西方艺术形式而失去其本身的灵魂与根脉。中国画现代形态应具有立足传统并包容异质文化的胸襟，为世界输出新的美学能量和价值空间。一种既富于民族性精神内涵又能为世界所接受的鲜活样式，才是当代中国画的方向。

编辑: 大为书画网
作者: 李恢弘

一、本源迷失

    当代中国画的技术支持整体上源自西方古典主义的训练模式，以造型训练为入门起点，以对自然的模仿为动力源泉，并在此基础上达成对画面的工艺性建构。国画的笔墨特征被水彩画的渲染技法所遮蔽，在所谓“创新”的名目下陷入生硬的堆砌与经营，制作出多样、浅薄的装饰性图案。这样的过程已从本源上丧失了中国画的文化基因和基于书写性的笔墨写意特质，只能造就出游离于西方绘画和中国画之外的美术“怪胎”。中国画赖以生发和存在的人文生态被整体抹去了。这不仅造成了中国画文脉的断裂，而且产生了身份的变异，到如今几近无家可归。

二、阵地沦陷

    即使是远离西方古典主义影响的山水画，也同样被模式化的“写生”概念所误导，使画家们完全背离了中国画神韵意境生成的法门，而堕入西方风景画视角的陷阱，成为对西方古典主义绘画的本土性复制。这种非驴非马的近乎整体山寨版特征，使中国画丧失了在艺术主场的立足点与发言权，而被整体排斥在当代世界主流绘画之外，成为某种地域性、民间性与边缘性的末端摆设。

三、千篇一律的套式

    画家们相互纠结在一个狭窄的公共空间里彼此模仿，并在相互复制的同时进行自我复制，表现出某种类似于病态的同一性关联。在一种潜在的集体意志下，被动地延续共同的思维惯性与反应模式，使创作主体背离艺术个性、艺术精神和艺术规律，远离艺术创造的本质，呈现出某种千篇一律的“大同”景观。亲历过近几届“全国美展”的人，都会对这种血缘过分亲近的“大同”景观，有着类似视觉受难般的切身感受。

四、思想缺位

    在千部共出于一套的“作品”之中，难得一见个体对于时代潮汐与文化风向的本能反应和另类思考。以技法娴熟代替了形式探求的艰辛与实验性探险的挑战，使空空如也的大脑让位于灵巧的手指，从而更加固守在某种僵化的空壳模式里，为满足思想与审美双重贫弱的土豪式虚荣心制造肤浅的装饰和娱乐文本。而独立之思想和自由之精神，这些事关艺术创作的灵魂中枢和动力源泉，则统统被阉割了。

五、躲进小楼成一统

    对当代丰富多元的艺术资讯采取充耳不闻的隔绝态度，以维系其日落西山的贫弱与衰败。这种貌似以不变应万变的镇定自若，其实是一种长期闭塞、窒息与落伍的惯性与无奈。隔绝于时代，虽然造就了某种夜郎式的优越感，却无异于作茧自缚，将自己孤立于全球文化日趋多元一体的主流世界。

六、庙堂即江湖

    在日月高悬的制度之下，暧昧的潜规则网系密布，当画院和美协以国家的名义大行其道时，它所保障的只能是一个小小共同体的集团利益。体制也有成为江湖的危险，或者其本身已经是江湖的一部分。国家概念作为制度上的权威，在不规范的艺术市场体制下只会沦为江湖的伪装。所谓“书画江湖”绝不只是一个区别于官方的睥睨性说法，实在是对整个书画圈混乱无序生态的高度概括。这样的大环境必然造成画家们群体式的投机和攀比心理，引发蚁排兵、蝇争血式的争利狂潮，满目都是赶集的艺术商贩，遍地是制作、推广、展销、笔会和所谓“研讨”的商业氛围，艺术的良知荡然无存。

七、宣传品与复制品

    以服务于国家的名义来进行的所谓主题性创作，所收获的不仅是来自于国家的利益，还有个性主体的匍匐、献祭与牺牲。仆从于威权的指令，必然造成创作主体的沦丧、价值的扭曲和创造力的枯竭，使艺术降格为观念的宣传品。而大规模取媚市场，以杂耍、调侃、自嘲和情色拉动的所谓水墨实验，除了迎合以粗鄙、庸俗趣味而套现的商业投机，更使艺术变成了资本的奴隶，屈从于流水线式的恶劣复制，衍生出大量背离艺术精神的文化垃圾，从而使整个艺术生态滑向灾难的深渊。

八、理论的空洞

    远离艺术的创作规律、远离艺术的独立思考、远离艺术的理论导向，无视当下人类共同的艺术经验与艺术史逻辑，其所弃绝的已不仅仅是绘画艺术的学术支撑，还有对于时代的言说权利、公民尊严与公共良知的自我放弃。

九、循规蹈矩的工匠

    而所谓继承中国画传统只是一种有意识地对于古代经典绘画的简单模拟。“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，蔚为大成”。这就是明清以降中国画家们面对经典时的基本态度。这种模仿的特征是承认经典的不可超越性，认同先在的创造性起点，推崇开风气之先的拓荒者，在此意义上，模仿便成为绘画艺术约定俗成的主体性选择。由此，关闭了所有可能的创造之门，将绘画等同于工匠的手艺。在经济全球化、文化多元融合的今天，这只能是一种井底之蛙式的自娱自乐，由此造就了大批循规蹈矩的工匠，生产出大量蹩脚的工艺品。而这些面目雷同，缺少精神内涵与审美价值，毫无创造性可言的工艺品，严重败坏了艺术的社会品质，洗劫了公众的审美能力，并在艺术市场引发了持续性的恶性循环。

结语

    以上九重梦魇般的现实困境和衰亡危局，昭示着中国画最为严重的生存危机，并长期阻遏中国画面向当代、面向艺术本体的蝶变与重生。是中国画存在、发展与革新所无法回避的系统性贫困与破败存在。
    在一个世界开始聚焦中国的时代。作为曾经的文明古国与文化大国，我们需要能够承载这个时代特殊精神内涵与情感体验，包容人类共有价值与审美知性的中国画新形式，来展示一种实实在在、可比肩中国画历代先贤而又完全属于当下艺术范畴的“中国存在”，与传统的古典绘画道统和异质的西方绘画体系在公元二十一世纪鼎足对话。
    我们期盼并呼唤中国画转型的曙光与包容、开放而富有创造性的中国画现代形态。让中国画这一人类文化史上最为悠久的古老画种，焕发出新的生机与璀璨光芒，像太阳和月亮一样，普照当下世界艺术的神殿，引领新的价值与方向，彰显其不可或缺的主导性与重要性，如此才无愧于其源远流长的伟大传统，才无愧于一个大国举足轻重的影响力，和对于人类未来积极的建设性的文化担当。

来源：中国画通鉴网